Avec la déambulation sonore Les rues n’appartiennent en principe à personne, Lola Naymark et Mélanie Péclat proposent une balade intimiste au cœur d’un Avignon méconnu des festivaliers.

Dans L’Origine du monde (46 × 55), Nicolas Heredia se livre à une vraie-fausse conférence sur la valeur de l’art et de la vie.

Disparition d’un père, évaporation d’un fils : Final Cut, de Myriam Saduis, et Disparu, de Cédric Orain, proposent des traversées intimistes et puissantes portées par des femmes au jeu subtil.

Dans Dévotion, de Clément Bondu, une jeune promotion de comédiens convoque majestueusement les spectres européens.

Dans Les Évaporés, Delphine Hecquet s’intéresse au phénomène des johatsu, ces personnes, au Japon, qui organisent leur propre disparition. Un spectacle gracieux, entre onirisme et réalisme.

Pour sa première création à la Comédie-Française, Pauline Bureau revient sur le procès de Bobigny (1972), étape majeure vers la légalisation de l’avortement.

Dans le cadre de son exposition à la Maison des Arts de Créteil, Alice Laloy présente Pinocchio (live). Un beau et étonnant rituel de marionnettisation.

Olivier Neveux éreinte la mode des « spectacles engagés », préférant la distance et la conflictualité entre l’art et la politique. Son livre allie la saveur du pamphlet à la rigueur scientifique.

Avec L’Amour en toutes lettres. Questions sur la sexualité à l’abbé Viollet (1924-1943), Didier Ruiz nous plonge dans l’intimité d’hommes et de femmes des années 1930. Et nous pousse à regarder la nôtre en face.

Dans Saint-Félix. Enquête sur un hameau français, Élise Chatauret livre le résultat d’une immersion de sa compagnie, Babel, dans un village.

À travers l’histoire d’une jeune femme qui s’est suicidée, Chroniques d’une ville qu’on croit connaître, de Wael Kadour, revient sur les origines de la révolution syrienne et interroge sur les causes de son échec.

Issu de l’univers du baroque, Vanasay Khamphommala pose dans Orphée aphone les bases de sa pratique queer de la scène.