Dans Fauves, tragédie mêlant futur et passé, Wajdi Mouawad change de style narratif mais garde son langage amoureux des êtres humains.

Jean-Christophe Blondel a puisé dans les textes dramatiques d’Alain sur la guerre de 14-18 pour monter un spectacle éclairant.

Un « solo anatomique » de Nathalie Fillion, servi par le jeu athlétique de Manon Kneusé.

Bernard Lévy, porté par de grands acteurs, change la tonalité des Chaises de Ionesco.

Chantal Meyer-Plantureux étudie l’expression antisémite et homophobe dans le cinéma et le théâtre en France.

Guillaume Séverac-Schmitz et le collectif Eudaimonia modernisent La Duchesse d’Amalfi de Webster, guerre familiale en clair-obscur.

Dans un drame moderne inspiré de L’Énéide, Fabrice Melquiot raconte la préparation d’un voyage dans la banlieue stéphanoise.

Richard Brunel adapte l’épopée de jeunes Japonaises émigrées aux États-Unis avant 1940.

Ervart, un délire philosophique d’Hervé Blutsch.

Stéphane Braunschweig aiguise l’insolence de Molière dans L’École des femmes.

La colère contre le passé colonial est tendre chez le franco-algérien Lazare, poète de la scène.

Ariane Ascaride et Didier Bezace rendent hommage sans clichés au couple d’écrivains.