Avec son afro-punk-jazz dadaïste, le groupe genevois Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp vient secouer la France, en appui d’un excellent album.

En attribuant la palme d’or à Titane, de Julia Ducournau, le jury du soixante-quatorzième festival de Cannes n’a peut-être pas été si audacieux.

Une belle journée de cinéma comme le festival en réserve avec trois films aussi différents que passionnants : ceux de Bruno Dumont, Apichatpong Weerasethakul et Nabil Ayouch.

Avec Les Olympiades, Jacques Audiard se ressource en filmant dans le XIIIème arrondissement de Paris les affres et les amours de quatre jeunes adultes.

Pour aborder sur scène la question du nu artistique, le metteur en scène David Gauchard fait appel au sociologue Arnaud Alessandrin.

Journal de Tûoa, de Miguel Gomes et Maureen Fazendeiro, raconte l’histoire d’un tournage en période de confinement.

Les films de Julia Ducournau, Wes Anderson et Asghar Farhadi n'allument pas le feu (d'artifice).

Dans Drive my car, le cinéaste japonais raconte avec une subtile profondeur le parcours d'un metteur en scène en deuil de sa femme. Une œuvre splendide.

Avec Little Palestine, Abdallah El Khatib a réalisé son premier long métrage en filmant à Yarmouk ses compatriotes palestiniens pris au piège du siège imposé par Bachar Al-Assad. Une œuvre d’une grande puissance se dresse désormais face à un crime contre l’humanité.

Avec La Fracture, présenté en compétition, Catherine Corsini signe un film d'actualité sur un service d'urgences sous pression et dont l'humour porte le regard social et politique.

Avec Benedetta, présenté en compétition à Cannes, Paul Verhoeven dresse le portrait enthousiasmant d’une nonne affabulatrice, lesbienne et volontaire.

Le cinéaste israélien livre une charge explosive contre la situation politique de son pays par le biais d’un film captivant d’une grande liberté esthétique.

Lunatraktors poursuit son exploration du répertoire ancien du folk anglais et irlandais.

En compétition, le film d’ouverture du 74e Festival de Cannes, Annette, de Leos Carax, déploie un univers où la beauté côtoie le monstrueux, au long d’un film en forme d’opéra-rock qui ne cesse d’émerveiller.

Créée pour se jouer en extérieur, l’adaptation par Thomas Quillardet de L’Arbre, le Maire et la Médiathèque, d’Éric Rohmer, offre une réjouissante plongée dans une œuvre peu connue.